เมื่อ Inside Out เปิดตัวครั้งแรกในปี 2015 พิกซาร์อยู่ในอันดับต้นๆ ของเกม และการสำรวจอารมณ์ความรู้สึกของวัยรุ่นที่มีความซับซ้อนและเงียบสงบเป็นที่รัก แสดงถึงจุดสูงสุด ทั้งเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และรางวัลออสการ์ในการวัดผลที่ดี แต่เก้าปีที่ผ่านมาถือเป็นเรื่องวุ่นวายสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่น Inside Out ตามมาด้วย The Good Dinosaur ซึ่งเป็นความล้มเหลวทางการค้าครั้งแรกของพิกซาร์ John Lasseter ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ที่ดูแลบริษัทตั้งแต่สมัยแรกๆ ถูกไล่ออกจากตำแหน่งด้วยข้อกล่าวหาเรื่องการประพฤติมิชอบทางเพศอันน่าสยดสยองและรายงานเรื่องการส่งเสริมสภาพแวดล้อมในที่ทำงานที่เป็นพิษ บันทึกบ็อกซ์ออฟฟิศเก่าแก่ของสตูดิโอกลายเป็นเรื่องปั่นป่วน (การตัดสินใจอันน่าฉงนของบริษัทแม่อย่าง Disney ที่จะปล่อยผลงานล่าสุดของพิกซาร์สามเรื่อง ได้แก่ Soul, Luca และ Turning Red ไปสู่ ​​Disney+ โดยตรง แม้ว่าโรงภาพยนตร์จะกลับมาดำเนินธุรกิจอย่างเต็มที่หลังโควิด ดูเหมือนจะช่วยอะไรไม่ได้เลย) ทุกสิ่งที่พิจารณาแล้วให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างหรือทำลายมันสำหรับพิกซาร์และการธนาคารในการติดตามผลความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของสตูดิโอในความทรงจำล่าสุดนั้นสมเหตุสมผลอย่างแน่นอน

โดยรวมแล้วภาพยนตร์ที่ออกมาจะประสบความสำเร็จในจุดที่สำคัญที่สุด Inside Out 2 ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก และการเทียบเคียงกับภาคก่อนจะเป็นการต่อสู้ที่ไม่เข้ากัน แต่เป็นหนังบันเทิงที่ได้พื้นฐานถูกต้องและแสดงความเคารพต่อจิตวิญญาณของต้นฉบับอย่างเพียงพอ สามารถขยายขอบเขตของเรื่องได้สำเร็จโดยที่ไม่ต้องลงลึกเท่าเดิม

เช่นเดียวกับภาคแรก Inside Out 2 วาดภาพความเจ็บปวดของวัยรุ่นอย่างจริงจังและเห็นอกเห็นใจ – แต่คราวนี้เกี่ยวข้องกับความผันผวนของฮอร์โมนมากขึ้น ในขณะที่ตัวเอก Riley (Kensington Tallman) ตอนนี้อายุสิบสามและมั่นคงในเงื้อมมือที่น่าสังเวชของวัยแรกรุ่น ปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่ภาคแรกจบไปก็ดำเนินไปอย่างราบรื่นไม่มากก็น้อย ไรลีย์ยังคงรักกีฬาฮอกกี้และทำได้ดีขึ้นเรื่อยๆ พร้อมด้วยเพื่อนสนิทของเธอ บรี (ซูเมย์ยาห์ นูริดดิน-กรีน) และเกรซ (เกรซ ลู) ทั้งสามคนเก่งมาก ที่จริงแล้วพวกเขาไม่เพียงแต่นำทีมไปสู่ชัยชนะในการแข่งขันชิงแชมป์เท่านั้น แต่ยังดึงดูดสายตาของโค้ชโรงเรียนมัธยมปลายโรเบิร์ตส์ (อีเว็ตต์ นิโคล บราวน์) ที่เชิญพวกเขาให้เข้าร่วมในค่ายฝึกฮ็อกกี้ฤดูร้อนกับทีมโรงเรียนมัธยมปลาย ทุกอย่างกำลังจะเกิดขึ้นในชีวิตของไรลีย์; สมัยเรียนมัธยมปลายของเธอคงจะไม่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้อีกแล้วถ้าเธอพยายาม จากนั้น ระหว่างทางไปแคมป์ฮ็อกกี้ การทำลายล้าง: ไรลีย์ค้นพบว่าทั้งบรีและเกรซถูกแยกย้ายไปอยู่โรงเรียนมัธยมปลายแห่งอื่น ขณะที่ไรลีย์รู้สึกสับสนกับการจากไปของเพื่อนๆ ที่กำลังจะมาถึง อารมณ์ต่างๆ ที่สะสมอยู่ในจิตใจของไรลีย์กลับติดอยู่กับการเผชิญหน้ากับผู้มาใหม่ที่ไม่ต้องการ ปรากฎว่า วัยแรกรุ่นหมายถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ครั้งใหญ่พร้อมสิ่งใหม่ๆ ที่เพิ่มเข้ามา สร้างความประหลาดใจและความกังวลใจให้กับทีมงานชุดเดิมซึ่งประกอบด้วย จอย (เอมี่ โพห์เลอร์), ความโศกเศร้า (ฟิลลิส สมิธ), ความโกรธ (ลูอิส แบล็ค), ความกลัว (โทนี่ เฮล) ) และ Disgust (ลิซ่า ลาพิรา) ผู้มาใหม่เหรอ? ความอิจฉา (อาโย เอเดบิรี), เอนนุย (อเดล เอ็กซาร์โปปูลอส), ความอับอาย (พอล วอลเตอร์ เฮาเซอร์) และที่ก่อกวนมากที่สุดคือความวิตกกังวล (มายา ฮอว์ค) ซึ่งท้าทายจอยในตำแหน่งที่นั่งคนขับทันที

เท่าที่ภาคต่อดำเนินไป Inside Out 2 ทำหน้าที่ได้อย่างน่ายกย่องในการนำสาระสำคัญของต้นฉบับกลับคืนมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับพื้นผิวที่มากขึ้น นี่เป็นความสำเร็จที่น่าชื่นชมเมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทีมงานสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง นักเขียน Meg LeFauve กลับมาจากภาคแรก แต่ผู้กำกับ Kelsey Mann (ในผลงานเปิดตัวของเขา) เป็นคนใหม่ เช่นเดียวกับ Dave Holstein ผู้ร่วมเขียนบทของ LeFauve

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เกม Inside Out 2 ยังคงเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความบันเทิงเพียงพอ ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องหลายประการที่แพร่หลายมากที่สุดในภาคต่อ แม้ว่าจะเป็นเพียงกรณีที่ไม่รุนแรงก็ตาม บทสรุปของภาพยนตร์เรื่องแรกเผยให้เห็นว่าไรลีย์เข้าใจความรู้สึกที่ซับซ้อน ซึ่งเกิดจากการเรียงลำดับอารมณ์หลักทั้งห้าที่ประกอบขึ้นเป็นนักแสดงต้นฉบับ ด้วยความจำเป็นต้องขยายโลกเพื่อค้นหาความขัดแย้งและเนื้อเรื่องใหม่ๆ เพื่อสำรวจ อารมณ์ที่ “ซับซ้อน” ในภาคต่อจึงกลายเป็นเพียงตัวละครใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นพัฒนาการที่เมื่อพิจารณาถึงภาคแรกแล้วยังแอบมองเข้าไปในจิตใจของตัวละครที่โตแล้วอย่าง Riley’s พ่อแม่กลับมองว่าค่อนข้างถูกปรับใหม่ ไม่ถึงกับทนได้แต่ก็เห็นได้ชัดเจน ความต้องการในการเล่าเรื่องสำหรับตัวละครอารมณ์ใหม่นั้นชัดเจน เนื่องจากโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ของไรลีย์มีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์ต้นฉบับมาก จอยพยายามกวาดสิ่งเลวร้ายไว้ใต้พรมเพื่อทำให้ไรลีย์มีความสุข แต่ท้ายที่สุดแล้วความพยายามของเธอที่จะเพิกเฉยต่อปัญหากลับส่งผลตรงกันข้าม วิธีหนึ่งที่ส่งผลให้เธอถูกไล่ออกจาก “ศูนย์ควบคุม” ในใจของไรลีย์ ฯลฯ ตัวละครใหม่มีความจำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงการซ้ำซากมากเกินไปภายใต้สถานการณ์ที่คุ้นเคยเช่นนั้น แต่นอกเหนือจากลักษณะย้อนหลังที่ชัดเจนของการเพิ่มเติมบางส่วนในตำนานเหล่านี้แล้ว ปัญหาที่ใหญ่กว่าคือการที่การปรับเปลี่ยนเริ่มทำให้สถานที่ตั้งทั้งหมดของ Inside Out รู้สึกเหมือนเป็นคำอุปมาที่ค่อนข้างยาวเกินไป ความสง่างามและความชัดเจนของคำอธิบายทางจิตวิทยาและปรัชญาเริ่มสับสนมากขึ้น ข้อมูลเชิงลึกของภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นแบบที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อมีการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความเห็นของภาคต่อแม้จะดูจริงจังแต่ก็ดูตื้นเขินกว่า ส่วนใหญ่เริ่มคลี่คลายภายใต้การพิจารณาอย่างละเอียด นอกเหนือจากนั้น แม้ว่า Inside Out 2 อาจไม่ฉลาดเท่าต้นฉบับ แต่มันก็เป็นภาคต่อที่สนุกสนานซึ่งเหนือกว่าคู่แข่งรายล่าสุดที่นำเสนอในแง่ของการรับชมที่เป็นมิตรกับเด็ก (ใช่ฉันกำลังพูดถึง IF)

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนอีกประการหนึ่งจากต้นฉบับคือขอบเขตที่ Inside Out 2 ดูเหมือนจะบอกเป็นนัยถึงแผนการผ่อนชำระในอนาคต ในแง่หนึ่ง นี่แทบจะไม่น่าแปลกใจเลยในแนวภาพยนตร์ปัจจุบันที่เต็มไปด้วยพรีเควล ภาคต่อ และการดัดแปลงจาก IP หลักๆ แต่ในทางกลับกัน เมื่อไรลีย์เข้าสู่ช่วงวัยรุ่นของเธออย่างเหมาะสมแล้ว ก็เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าแฟรนไชส์นี้จะสำรวจจิตวิทยาวัยรุ่นต่อไปในลักษณะที่ให้ความรู้สึกจริงใจในขณะที่ยังคง PG ไว้ได้อย่างไร ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยจิตใจของวัยรุ่นได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นพื้นที่เล่นที่มีประสิทธิภาพสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่น่าสนใจ แต่ก็มีเหตุผลที่ภาพยนตร์ฮิตที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่ในความทรงจำล่าสุด ตั้งแต่เกรดแปดไปจนถึงบิ๊กปากและปากกา 15 ได้รับเรต R กล่าวคือ หากมีใครสามารถคิดวิธีเดินตามเส้นแบ่งและดึงมันออกมาได้ ก็คงจะเป็นทีมที่ Pixar เวลาจะบอกเอง.